艺术，是一种独特的人类表达方式，它以其丰富多彩的形式和深邃的情感为我们所熟知。那么，什么是艺术的形式呢？它不仅仅是一种外在的表现手段，更是一个内在精神实体，它能够触动人心、唤起情感，并引发思考。

形式之美

艺术形式可以通过视觉、听觉或其他感官来呈现，例如绘画中的色彩运用、雕塑中的质地处理，或音乐中的旋律节奏。这些形式本身就蕴含着审美价值，它们能直接触动我们的视觉或听觉神经，从而产生强烈的情感反应。在某种程度上，这些形态就像自然界中的一朵花、一片树叶或者一道壮丽的山峦，每一个都有其独特性和生命力，无论是人类创造还是自然赋予。

表现力的展开

艺术形式不仅是外观上的装饰，更重要的是它们承载了作者对世界观念和思想情感的深刻理解。每一次创作都是对自我表达的一次尝试，通过选择不同的材料、技巧和风格，艺术家能够将自己的思想转化为具有象征意义的事物，使得作品不仅仅是视觉享受，也成为了精神交流的手段。这就是为什么说“什么是艺术的形式”这个问题背后隐藏着更深层次的问题——如何通过不同的媒介去传递个人内心世界？

文化符号与语言

随着时间推移，每一种文化都发展出了自己独特的心理语言，这些语言主要体现在他们所使用的图形符号系统（如汉字）、音韵系统（如音乐）、甚至舞蹈姿势等方面。这些符号构成了一个复杂而精细的人际沟通网络，在其中，每个元素都扮演着不可替代的地位。当人们沉浸于某一文化环境中时，他们会自然而然地识别并解读这些符号，最终形成共鸣。

艺术史上的变迁

从古至今，各种各样的社会政治背景下，不同文化群体不断创新新的艺术形式。这包括了从文艺复兴到印象派，再到抽象表现主义以及现代数字媒体等众多流派，其间充满了革命性的转变和持续发展。每一次这样的变化往往伴随着对于传统观念挑战，以及对新技术、新媒介应用探索，这正是“什么是艺术”的永恒话题之一。

现代社会中的角色

在现代社会中，科技进步使得信息传播速度加快，对于arts & crafts活动来说也带来了前所未有的机遇与挑战。互联网平台提供了全新的展示场所，让更多人能够接触到不同类型及来源的大量作品，同时也促进了跨文化交流。此外，由于全球化影响，一些原本局限于狭小地域的小型社区也开始获得国际关注，为全球范围内共同分享经验提供了一条道路。

未来的展望与讨论

总结起来，“what is the form of art?”这一问题揭示了我们关于创造性表达能力及其历史渊源的一个窗口。而当我们谈论未来时，我们应该考虑怎样继续扩展这种能力，以适应不断变化的地球村落，以及如何让所有人无论身处何方，都能参与这场卓越的人类活动——即利用各种工具来制造出既美丽又富有意义的事物。

综上所述，“what is the form of art?”是一个开放性的问题，它不只是简单回答，而是一个涉及审美意识、文化认同、历史记忆以及技术革新等多重维度的问题。在此基础上，我们可以更好地理解并欣赏那些被称作“非言语”的工作，即那些超越文字描述，可以直接进入灵魂深处且无法言喻的事物——真正定义人的精髓部分。而这也是人类智慧最伟大成就之一：利用有限的手法去描绘无限可能。