什么是艺术表现形式？这是一个深刻的问题，它不仅涉及到艺术本身，也关联着人类社会发展的各个方面。简而言之，艺术表现形式是指通过画、雕塑、音乐、舞蹈等多种媒介和手段来表达审美情感和思想的一种方式。在这个过程中，无论是古代还是现代，每一个文化都有其独特的艺术表现形式，它们共同构成了人类文明史上的宝贵遗产。

从远古时期开始，就有人类通过各种方式去表达自己对自然界的情感和理解。这可以看作是最原始的“艺术”行为。随着时间推移，这种表达方式逐渐丰富起来，不仅仅局限于直接模仿自然，还包含了抽象和符号化的手法。这意味着人们不再只是简单地描绘外部世界，而是在此基础上加上了自己的思考与感情。

到了文艺复兴时期，西方世界出现了一系列突破性的变化。这种变化首先体现在绘画领域，以如拉斐尔、米开朗基罗这样的大师为代表，他们以精确细致的手法捕捉了人体结构，同时也展现出一种新的精神追求——理性与宗教结合。同时，这一时期还见证了雕塑技术的大幅进步，如布鲁内莱斯基等人的作品，使得三维空间中的形态更加生动逼真。

进入18世纪至19世纪的浪漫主义时代，艺术家们更倾向于探索内心世界，对自然产生更多哲学思考。这一时期的文学作品，如歌德或雪莱那样的人物，以及他们所创作的小说或诗歌，都充满了对自由与个人情感的强调。而在视觉艺术方面，则出现了一批名叫浪漫主义者，他们追求的是超越日常生活所能触及的事物，从而探索灵魂深处的声音。

20世纪初期到中叶，我们迎来了现代派（Modernism）的风潮。在这期间，一些著名的作家如詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）和弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）提出了流派小说，这是一种新颖的心理分析式写作方法，用以反映现代人复杂的心理状态。此外，在视觉 艺术领域，立体主义运动由毕加索引领，他打破传统二维平面的框架，将三维空间重新解读，为后来的抽象表现主义奠定基础。

进入第二次世界大战之后，一场革命般的地貌变换发生：我们迎来了抽象表现主义这一全新的美学观念。当代最具影响力的画家之一毕加索，他转向非客观意义上的颜色与图形组合进行创作，其作品《格子》就是这一转折点。他相信，只要用意志力去决定某个图案是否存在，那么它就真的存在一样，并且具有同样的权利享受作为“事实”的待遇。这种哲学思维改变了人们对于“真实”的认知，使得后续的一切创造活动都被赋予了一种前所未有的自主性。

同时，由于科技飞速发展，对传统材料以及制作技艺进行重构变得可能。一如印刷机对于文字传播能力带来的巨大提升或者摄影设备对于绘画工作者工作效率提升一样，现在我们拥有3D打印技术，可以将想法转化成物理对象；电子设备使得音乐制作更加便捷；互联网则让信息共享成为可能，让每个人都能接触到不同文化背景下的各种创意产品。如果说过去任何一次重大创新都会伴随着旧知识体系崩溃，那么今天则是在快速演进并不断融合的情况下寻找新的可能性，而这些新可能性正源源不断地涌现出来给予我们的未来提供无限可能。

总结来说，在历史长河中，无论是古代还是现代，每一个文化都有其独特的藝術呈現方式，它們共同構成了我們文明史上的寶貴遺產。不断地演变和发展，是藝術創造與傳承不可或缺的一部分，這也是為何我們無時無刻都不斷尋找並創造新型藝術呈現形式，以滿足我們對於生命與宇宙之美好奇心與渴望的地方。