一、理解中西绘画艺术的基础
在探讨中西绘画艺术差异之前，我们首先需要了解这两种传统。中国绘画源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴；而西方（主要指欧洲）绘画则受到宗教、古典学术和启蒙思想等多重影响。
二、中西颜色运用之别
在颜色的运用上，中西各有特色。中国传统绘画注重笔墨间接作用，追求“无意中的意”，以黑墨为主，以色彩辅助；反观西方油漆作品，则大量使用明亮鲜艳的色彩，以及光影技巧来营造立体感。
三、构图与布局
构图是表达视觉语言的一个重要方面。在中国水墨山水图里，可以看到平衡而不失自然随意的布局，而在欧洲油畫作品中，往往采用严谨的金字塔结构或对角线组合，以达到视觉上的稳定性。
四、中式风格与表现主义
中国传统艺品强调精神内涵和隐喻意义，如唐代诗人李白《静夜思》所言：“床前明月光，疑是地上霜。”这种境界感渗透于每一笔，每一个形象。而表现主义则是一种20世纪初期兴起的一种运动，其特点是强烈的情感表达和现实世界对抗，从事物本质寻求出新的形式。
五、主题选择与内容层次
主题选择也是不同文化背景下艺术家的思考方式不同造成的一个显著差异。在中国古代文学及绘画中，一般会围绕天人合一、大自然美景以及哲理寓意进行创作。而在西方，不同时期的人文关怀也会影响其作品内容，如宗教题材占据了很大比例，并且随着时间推移，对社会现实问题越来越多地展开批判性分析。
六、中式抽象与直观描写
从具体到抽象，在不同的文化环境下，有不同的理解方法。例如，在东方文化中常见的是一种内省和自我超越，这类似于东方哲学中的“道”、“空”概念。而在现代欧洲尤其是美国，与此相反的是一种直接描写现实世界的心态，即通过直接呈现生活细节来揭示生活真相。
七、技术与材料应用
技术也是区分两者最显著的地方之一。中国古代书法家如王羲之，他以手腕轻柔，将墨水像花瓣一样落在地面上，而不是刻意去追求精确度；而在现代油漆工作室里，你可能会看到各种工具——刷子、大锤子、小锤子等，它们帮助工匠实现着色效果至今仍然令人惊叹的事迹。
八、中外交融合作坊探究未来趋势
当我们回望过去，并展望未来，我们能看出许多跨国合作项目正在孕育新型美术风格。这意味着我们即将迎来一个全新的时代，其中既有过去优秀成就，也充满未知挑战。这对于那些希望融入全球化潮流但又保留自身特色的艺术家来说，无疑是一个难得机遇。
