一、米芾与行书
米芾是中国古代著名的书家和画家，他在行书方面有着独到的见解。他的行書笔法生动活泼，线条流畅自然，笔力充沛，且善于运用“飞白”技巧，使得整体作品既不失笔劲，又显得格外轻盈。米芾认为，“字要如人饮水，不知其味”。因此，在他看来，最好的字体应是能够表达出作者内心的情感和思想，而不是单纯追求形式上的完美。在他的行書中，我们可以看到他对汉字结构精细化处理，以及对空白利用的手法，这些都使得他的字体既有力量又不失灵动。
二、柳公权与草书
柳公权以其高超的草书而闻名，他在这门艺术上做出了极为重要的贡献。柳公权强调“意境”至上，他认为好的草书应该具有深远的意境和丰富的情感色彩。他在使用毛笔时非常讲究，每一笔每一划都是经过精心挑选和安排，以达到一种随性自然而又含蓄深邃的心态表达。这一点也反映在了他的作品中，无论是在文言或文词方面，都能让人感受到一种超凡脱俗的情趣。
三、欧阳询与隶变楷写
欧阳询以其《九成宫碑》闻名于世，这部作品被誉为“楷書之祖”，它对于后世楷书发展产生了深远影响。欧阳询擅长隶变，即将隶文字改造成更为标准化、规范化的楷体。他强调清晰明快，并且注重整齐划一，将隶文字中的杂乱无章转变成了优雅典雅的一种风格。在创作过程中，他通过不断地修订修改，从简约到繁复再到简约，再次回到简约，最终形成了一套完整而严谨的体系。
四、颜真卿与印刷术
颜真卿因其《颜氏家训》广泛传播，其自创的一种印刷术，也对后世影响巨大。他主张“小篆非专取小篆者也，小篆乃兼大小皆可任用的”。这种观点推动了印刷术向前发展，使得更多的人能够接触到高质量的手写本。此外，由于他自己是一位医生，因此很多医学知识也融入到了他的文章里，让读者能够从不同的角度了解历史文化。
五、王羲之与翰墨诗情
王羲之以其雄浑磅礴的手迹著称，其手稿《兰亭序》至今仍被视为文学史上的瑰宝之一。在这篇手稿中，王羲之展现出了极高水平的手势控制能力以及丰富多样的墨韵变化，同时也透露出一种诗情画意，让人们仿佛置身其中，可以听到潺潺流水的声音，可以感受到微风拂面带来的凉爽。但同时也有所谓的大气磅礴，有时候像瀚海一样宽阔无垠，有时候却又如同幽谷般狭窄遥远。这正是王羲之所特有的墨韵魅力所在。
