在探讨视觉艺术中的绘画之前，我们首先需要了解“九种艺术分别是哪九种”。通常所说的“九种艺术”指的是文学、音乐、戏剧、舞蹈、绘画（或称之为视觉艺术）、雕塑和建筑等七个传统的美术领域。尽管体育运动也可以被认为是一种表现形式，但它并不常被直接归入这些传统的“九艺”之中。不过，随着时间的推移和文化观念的变化，这些界限有时会变得模糊。

现在，让我们深入到视觉艺术中尤其是绘画这一领域，它可以进一步细分成多个子类别，每一类都有其独特性质和历史背景。以下是我将要讨论的一些主要类型：

现实主义

现实主义作为一种非常古老而又持续发展至今的风格，其核心理念就是描绘现实世界。在19世纪末期，法国印象派对现实主义进行了革新，使得色彩与光线成为作品的一个重要组成部分。例如，莫奈（Claude Monet）的《睡莲》系列，就是印象派最著名作品之一，它通过捕捉自然景物瞬间变换的情感表达出一种新的审美观。

抽象表现主义

抽象表现主义则与现实世界无关，它更多地基于个人情感和内心体验来创作。这一流派强调手法技巧，如涂抹、擦洗等，将这些过程本身当作创作的一部分，从而产生了一些充满动态效果且富含情感意义的大胆构图作品。

超现实ism

超现实在某种程度上也与抽象表现主义相似，但它更倾向于探索潜意识和梦境，以此来揭示人性的深层结构。超现实主義藝術家如达利（Salvador Dalí）以其荒诞而又引人入胜的小说般场景闻名于世，他经常在自己的作品中融合科学知识，比如光线透射规律等，为观众带来了前所未有的惊奇体验。

表現主義

表現主義是一種強調個人內心體驗與情感表達的手法，這種風格往往通過強烈對比、高調用色來突顯藝術家的個性化觀點。此類型別藝術家可能會選擇簡單化形態或使用幾何形狀來傳達他們的心理狀態，而不是精確再現外部世界。

后现代ism

后现代ism起源于20世纪60年代后期，它反思并挑战了现代社会对真理与价值标准的信仰。在这方面，后现代ist们可能会运用各种非传统材料，如废弃物品或日常用品，并利用他们之间不寻常组合来挑战我们对「正确」方式创作艺工定义上的理解。

书法/国学书法

在中国文化体系中，有着悠久历史的人文书写技艺——书法，也是另一门特殊类型。而国学书法则更加注重传承中华民族根深蒂固的情怀及智慧，对字迹设计有一定的限制，以维护这种文化遗产，同时也是一个很好的精神修炼途径。

极简/明暗对比

极简风格强调简单直白，无需过度装饰；而明暗对比则侧重于通过不同亮度区域实现空间层次感，在这两者之间还有很多混合型式存在，他们各自代表了不同的审美追求，并且在具体实施上都需要严谨细致地掌握技巧才能达到最佳效果。

立体构图

立体构图是一种三维空间布局技术，即使是在二维平面上展开，也能让人感觉到立方体或者其他立体形状从不同角度展示出来，这样的技术既要求良好的空间想象力，又要求一定程度上的数学计算能力，是一项极具挑战性的技能。

文字插嵌 / 刻蚀 / 墙壁雕刻

这三个都是较为特殊的手工艺形式，其中文字插嵌涉及到将文字或者图片嵌入金属板材中形成图案；刻蚀则是在硬质材料上通过化学方法去除原来的表面，从而露出下面的底料形成意愿设计；墙壁雕刻虽然听起来简单，但实际操作却相当困难，因为它涉及到了石头这样的坚硬材料，要么直接刮去，要么使用火焰熔化溶解，然后再重新塑造出想要呈现出的内容。但每一种技术都能够展现出人类对于材料改造能力以及耐心精细工作力的尊重

10 自然风光 / 野生动物主题

最后但同样重要的是自然风光主题，这包括山水田园全貌，以及野生动物生活环境相关题材。这样的主题不仅能够反映自然界丰富多彩，还能激发人们保护环境保护生物资源的心灵呼唤。如果说第一批类型聚焦於技術細節，那麼這兩個則較為偏向於觀察與記錄自然界，並轉換為視覺語言讓觀者共享這份珍貴見聞。

综上所述，我们可以看出每一种分类都不仅仅是一个单一概念，而是一个包含了许多细节、历史背景以及审美取向的大门。在探索这其中各个类型的时候，我们不仅学会欣赏不同的视觉语言，更学习如何从复杂多元的地方找到属于自己的审美路径。这正是那些伟大的艺术家们一直在做的事情——不断探索，不断创新，不断地以自己的方式表达这个世界给我们的无尽魅力。