艺术形式，是一种通过视觉、听觉、触觉等感官来表达和传达思想、情感或观点的方式。它不仅仅局限于画作、雕塑和音乐，它还包括文学作品、戏剧演出以及其他各种表现形式。艺术形式是人类创造力的一种体现，它能够反映社会的不同方面，激发人们的情感，并且为我们提供了理解世界的独特视角。

在探索艺术形式时，我们首先需要了解什么叫做艺术形式。这是一个复杂的问题，因为它涉及到文化背景、个人经历和历史发展等多个层面。一个简单的定义可能是：任何一门以创造性手段表达自我并与他人分享的是一门艺术。在这个定义中，任何能够被用来表达个人想法或情感的媒介都可以被称为一种艺术形式，无论其是否受到过专业训练或有没有正式教育背景。

然而，这样的定义显然是不够详尽的，因为它忽略了许多细节问题，比如不同的文化对“艺术”这一概念有着不同的理解；同一个媒介在不同的时间和地点上也会产生完全不同的效果。而且，这样的定义似乎将所有的人类活动都归入了“艺术”的范畴，而实际上，虽然很多活动都是为了某种目的而进行，但它们并不一定具有那种我们通常所说的“美学价值”。

因此，我们需要更深入地探讨这个问题。在这篇文章中，我将从古代到现代，为你演绎一番关于什么叫做艺术形式，以及与之含义相近的话题。

古代文明中的美术

在古代文明中，美术就是最直接的一个例子。比如，在埃及古典时期，那里的雕塑家们已经非常精湛，他们能把石头雕刻得如此生动，以至于看起来像是活着一样。而在中国，则有著名的大理石器皿，上面刻满了各种动物图案，它们既是装饰品，也是一种纪念物品，用以记录当时社会的一些重要事件。此外，还有印度教寺庙上的壁画，它们展示了一系列神话故事，同时也是宗教信仰的一部分。

这些作品不仅仅因为其技巧高超才值得赞赏，更因为它们承载着各自文化中的丰富象征意义和深远寓意。在这样的语境下，我们可以说，这些作品就是那时候人们用来传递信息和情感的手段，是他们生活的一部分，也是他们身份认同的一个标志。

中世纪到文艺复兴

到了中世纪的时候，随着基督教会的地位加强，对宗教主题的描绘成为主要内容。这时候出现了一大批圣像制作师，他们精通木工技术，可以制作出极其逼真的圣像。同时，不少修道院内也有书籍装潢者，他们根据书籍内容设计装饰性的边框，使读者阅读过程更加愉悦。

随后进入文艺复兴时代，一场巨大的文化变革发生。当时的人们开始寻求回归古希腊罗马时代的手法去表现自然界，从此以后，将自然作为审美追求对象成为一种趋势。这导致了一系列新颖而震撼人心的地球景观描绘，如拉斐尔（Raphael）的小提琴奏者的画像，以及米开朗基罗（Michelangelo）的《大卫》-statue.

现代主义与后现代主义

到了20世纪初叶，由于工业革命带来的快速变化，以及两次世界大战造成的心灵危机，一股新的潮流——抽象表现主义涌现出来。这种风格放弃了传统意义上的形状与线条，而更多地关注色彩和构图关系，以此去表达作者的情绪状态或者精神体验，如毕加索（Pablo Picasso）、莫奈（Claude Monet）等人的作品代表这一阶段。

后现代主义则进一步挑战前辈对真实世界表示忠诚的态度，其核心概念之一便是在科技日益进步的情况下重新思考知识与经验如何被组织化并呈现给公众眼前，如视频游戏领域就充分展现出了这种解构后的新类型语言，让玩家自己参与其中，创造自己的故事空间。

当代媒体环境下的转变

今天，当我们站在21世纪的大门口，我们必须考虑一下数字媒体对于我们的生活又如何改变我们的认识，即使这些变化正迅速发生，并且不断影响我们的每个角落。电子游戏现在已经成为了全年龄段用户共同参与的一个广泛娱乐平台，其中包含虚拟角色扮演、高级策略游戏甚至实景模拟战争仿真程序，都使用先进技术让玩家沉浸其中，就像电影一样，但更互动，更可定制，更能引起共鸣，有时甚至比电影更具吸引力！

还有社交网络平台上即兴发布照片视频或者文字叙述，即使只是简短几行文字，只要言辞恰当，便足以激发网友间的情感交流，不必经过长时间准备也不必担心失误，这一切无疑增强了快捷沟通效率也提高了信息透明度，与过去纸质出版物相比显然是一个巨大的飞跃!

总结来说，“什么叫做艺术形成”是一个广泛而深奥的问题，因为它涉及到跨越千年的历史发展，每一次新的发现都会推翻旧有的常规。但无论怎样变化，最根本的是，它始终围绕着人类如何通过创造性手段向他人传递思想感情这件事情展开。如果我们愿意开放心怀，然后仔细欣赏周遭环境所展露出的每一点点光芒，那么，无疑，你会找到答案：那就是你的身边一直存在着无数令人惊叹的事情，只待你去发现！