艺术表现形式是人类文化生活的重要组成部分，它不仅体现在视觉艺术领域，如绘画、雕塑等，还包括音乐、文学、戏剧等多种表达方式。它是一种独特的语言，用以传达思想、情感和观点，能够跨越时间与空间，将创作者的内心世界映射到外部世界中。
什么是艺术表现形式？这首先需要我们理解“表现”这个词。在日常生活中，“表现”通常指的是将某种状态或特质展现出来，让他人感知到。这同样适用于艺术领域，当一位艺人通过他的作品来展示自己的见解或感情时，我们称之为“艺术表现”。
在不同的历史时期，人们对待艺术有着不同的态度和理解，这直接影响了他们如何创造并欣赏这些作品。例如，在古代中国，书法被看作是文人的重要技能之一，不仅用来记录文字，更作为一种美学手段，被认为能表达出深厚的情操与高尚的情志。而在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种强调个人技巧和个性化风格的媒介，使得各自独特的声音得到了广泛关注。
随着社会发展，每一个时代都有一套特殊的审美标准，这些标准会影响人们选择哪些类型的艺术进行创作，并决定他们如何欣赏这些作品。在现代社会，对于科技力量而言，无疑是一个巨大的变革因素。数字技术使得传统艺能获得了新的生命力，比如电脑图形设计取代了手工制作的手绘插图，而3D打印技术则让雕塑家们可以实现前所未有的细节精确控制，从而提升了整个行业的生产效率。
然而，与此同时，我们也面临着新的挑战。随着信息爆炸时代的到来，大量信息竞相向我们涌来，有时候即便最精彩的一次演出，也难免被无数其他事件迅速掩盖，因此对于如何将这种非物质文化遗产有效地传递给后代，以及如何保持其原有的价值成为一个值得思考的问题。
此外，由于不同文化背景下的人可能具有不同的审美观念，他们对待同一件作品可能会有截然不同的反应。这就要求我们更加开放地去接纳各种异域风情，同时也要尊重每个人的主观判断，因为最终，“好坏”的评价往往还是由个人喜好所决定。
最后，但绝不是最不重要的一点，是当今这个全球化的大环境下，跨国合作与交流变得越发频繁，在这样的背景下，一些曾经只局限于狭小地域内部的小众运动，如爵士乐从美国走向全世界，或许还没有完全结束其征程；而一些地区性的民间故事通过网络扩散至四方，也正逐渐成为国际范围内共同讨论的话题。这一切都说明，即便是在全球化大潮中，那些传统意义上的“本土”或者说地方特色依然拥有很强的地位，并且持续进化变化，以适应不断变化的人类需求。
总结来说，在不同历史时期，人们对于创建并欣赏各种艺术表现形式持有多样的态度，这反映了人类文化生活丰富多彩以及不断演变发展的事实。此外，无论是过去还是未来，对于那些追求真理、探索人性以及寻找灵魂安放之处的人来说，都始终存在一种渴望——那就是通过无尽丰富多样的芸术语言去表达自己，与他人分享彼此的心灵历程，从而构建起共鸣与理解之间那道桥梁。
