什么是一切艺术形式普遍？
艺术的普遍之美（艺术的基本要素）
总结：在探索艺术的奥秘时，我们发现了一个显而易见的事实，那就是所有形式的艺术都有着共同点，这些共同点构成了它们所谓的“普遍之美”。
每种艺术形式，无论是绘画、雕塑、音乐、文学还是舞蹈，都有其独特性，但同时也共享了一些基本元素。这些元素不仅让不同类型的作品能够相互理解和交流，还使得它们能够跨越文化和时间，感动人心。
首先，是情感表达。这是最为基础的一点，因为没有任何一种真正意义上的艺术能完全脱离人类的情感体验。在每一件作品中，创作者通过不同的方式——比如色彩搭配、音符组合或文字选择——传递出他们内心深处的情感。这种情感传递能力正是连接观众与作品之间桥梁的一部分。
其次，是审美原则。虽然审美标准因人而异，但存在一些普遍认可的人类审美原则，如对平衡、对比例以及对和谐等方面的欣赏。这意味着，不论何种媒介，人们都能从视觉上或听觉上感到某种整体上的满足。
再者，是故事叙述。在任何一门艺术中，讲述故事都是不可或缺的一环，无论是通过图像来展示历史事件，或是在音乐中描绘自然风景，或是在文学作品中塑造人物角色。这个故事叙述不仅吸引了我们的好奇心，也激发了我们的想象力，使我们在沉浸其中时忘却现实世界。
此外，还有技术技巧。每一种艺人的成就都源于他们对于工具和材料掌握得如何精湛无瑕。一位画家可能会花费数年时间学习颜料混合技巧，一位作曲家则可能需要多年的练习才能掌握旋律结构。而即便如此，他们仍然可以找到一种独特的声音来表达自己，这也是其他艺人的灵感来源之一。
最后，不容忽视的是创作自由性。在所有这些基础要素之下，每个艺人都有一定的自由空间去探索新的领域去创新。这不仅推动了整个社会文化发展，也促进了个人成长，让芸芸众生中的每一个人都能找到属于自己的那份快乐与满足。如果没有这一点，即便最完美无瑕的技术也无法触及人类的心灵深处，而这正是所有一切艺术形式普遍所追求的地方。
