在探讨“什么是一切艺术形式普遍”这个问题时，我们首先需要理解这一概念背后的含义。它不仅仅是指所有艺术形式都有共同的特征或元素，而是更深层次地涉及到人类审美和创造力的本质。

我们可以从以下几个方面来分析这一个问题：

一、审美与情感

无论是在绘画、雕塑、音乐还是文学中，人们总是追求一种能够触动他们内心深处的情感体验。这一点可能会通过不同的媒介和形式实现，但其核心目标是一致的——引起共鸣。这种情感共鸣往往建立在对某些基本人性需求的满足上，如爱、平静、解脱等。因此，可以说，所有艺术形式普遍的根源之一就是它们能够触动并反映人类的情感世界。

二、表现手法

虽然不同艺术类型有着各自独特的表现手法，但它们之间也存在着某种可比性。在绘画中，是通过色彩和构图；在文学中，是通过语言和叙述；而在音乐中，则是通过旋律和节奏。而这些表现手法背后所蕴含的是一种共同的心理状态，即表达者想要传达给观众或读者的信息。这一心理状态对于任何一门艺术都是至关重要，它决定了作品是否能够达到其目的，即产生影响。

三、创造力与灵感

创作过程中的灵感来源于多个因素，这些因素跨越了时间和文化界限，使得不同时代的人类都能以自己的方式理解并表达出同样的主题或者情境。例如，在古埃及壁画中，我们可以看到对生死之旅的一种描绘，而在现代电影里，我们同样可以找到关于生活意义的问题。此外，无论是高文艺复兴时期还是当代流行文化，都有著名作品不断被重新解释，并且影响着新一代人的想象力，这正证明了人类对美好事物永远充满向往，也说明了一切艺术形式普遍存在的一个根本原因：即追求卓越与完美。

四、大自然与秩序

大自然提供了丰富的视觉材料，不仅为绘画家提供了色彩以及形态，而且还激发了一系列哲学思考，比如宇宙秩序的问题。在自然界，每一个生物体都遵循一定规律，从植物到动物再到地球本身，都有一套不可改变的事实。这样的秩序使得人类试图将之转化为社会结构，以此来寻找稳定与安全。在这一点上，所有文化都试图用自己独有的方式去理解大自然，并将这种理解融入到自己的生活方式之中。

五、社会作用

每一种艺术形式都不只是为了个人享受而存在，它们通常具有广泛的社会功能，如教育角色（传递知识）、娱乐角色（放松）以及仪式角色的（庆祝）。这些功能使得不同的文化群体能以各种方式进行交流，有时候甚至超越语言障碍，因为歌曲或舞蹈能够跨越国界而被欣赏。此外，一些宗教仪式中的舞蹈或乐器演奏也是如此，他们能唤起集体记忆，强调团结，以及那些超越日常生活的小小快乐。

最后，让我们回望一下：“一切艺术形式普遍”的探索是一个深奥而又广阔的话题，它涉及到了许多领域，从最基础的情感需求开始，再扩展到更高级别的心智活动，最终连接成全面的文化现象。一旦我们真正认识到了这一点，那么我们就会发现无论何时何地，只要有人类存在，就必然会有某种形式的人类表达欲望，以及相应的一切技术工具来实现这一愿望。这是一个既令人惊讶又令人安慰的事实，因为它提醒我们，与其他时代的人们一样，我们也有能力去经历并参与这样一个丰富多彩且永恒不变的大师课堂——那就是一切可能发生的事情，被称作“生命”。